Monday, 3 October 2016

I made my own walnut ink / J'ai fait ma propre brou de noix!




Calligraphy with home-made walnut ink
Walnut ink is  a liquid derived from the husk of walnuts, with staining properties.  It has been used by visual artists as a drawing and lettering medium. Walnut ink is made from natural pigment that develops when the husk- the external  fleshy envelope of the walnut starts rotting, turning from lime green when it is attached to the tree to dark brown after it has fallen off. Calligraphers like it as a lettering medium; its sepia tone creates softer effects than black ink  and can be used for washes. I was puzzled to hear that sometimes what can be referred to as walnut ink may actually be  peat-based. 
I have been curious to learn how ‘real walnut ink’  can be made,  true to its name. And maybe, I could make my own;  I noticed the availability of walnuts with their husk  at the Ottawa Farmer’s market during the month of August.   

Fresh walnuts with their husks at varying degree of decomposition
With the help of Youtube videos I found out that the process of pigment extraction can be fairly simple. In a nutshell (pun intended!), one can soak a given weight of black husks in  a given volume of water (initially very hot)  and let it sit for 2-4 days. After straining, you have walnut ink.  Another method consists of  boiling the entire walnuts with their husk for a while, and let the liquid reduce until the desired tint is obtained.  I tried both and  got very similar results.

Walnuts with black husks 
Black husks peeled from walnuts
I purchased a mix of green and blackened husked walnuts  and let them all become black on a window sill for several days (Do not leave it too long piled up as cute little green worms start wiggling in the husk flesh…).  Then I  peeled  the husk from enough walnuts to yield about 1 ounce of it. I placed it in a stocking  and tied it with an elastic band, dropped it in a glass jar and covered it with about ½ cup of steaming hot water (I used rainwater, but some suggest using distilled water).  I let it sit for 4 days.  

I then took out the pouch of husks and squeezed it in the jar to extract the concentrated pigment.  I strained the liquid again through a cheese cloth and voilà- my own walnut ink!  This is messy so wear protective wear (gloves, etc and protect your working surfaces against staining. 

Some suggest adding a drop of bleach to prevent mould growth.  I tried it on a small quantity of ink, thinking it might weaken the pigment, but it did not seem to.  Other suggested adding a bit of  gum arabic to improve smoothness of the fluid.


Pulling out the pouch of husks
Ahhh.. squeezing out the 'sepia gold'


Et voilà!

Another method: boiling the whole nuts
and reducing the liquid
I also used the other method of boiling the entire walnuts  until the reduction reaches the tint desired.  That is more work, as one needs to use dedicated coockery for that, and supervision while it is on the cooktop.   I did not see a difference in the resulting walnut inks.


It is a special feeling to do calligraphy with your own walnut ink!   If you do not have access to walnut husks, calligraphy equipment supplier like John Neal in the US sells a kit that includes the husks in a pouch, instructions, and a link to a Youtube video.

Saturday, 17 September 2016

Fused Glass project/ projet de verre fusionné

En août j'ai 'étrenné' mon nouveau four pour verre fusionné acheté usagé chez Northern Glass à Ottawa.  Un jour que j'allais m'acheter du verre pour vitrail , ce four était là, à vendre et je me suis dit que s'il était toujours là quelques jours plus tard, ça voulait dire qu'il était pour moi!!
Northern Glass s'achetait de nouveaux fours avec de meilleurs contrôles de température et ils se défaisaient de leur vieux modèles, qui m'assurait-on, fonctionnaient bien.
 J'avais pris deux cours à Northern Glass pour explorer la technique et j'avais aimé!  Let's go! More equipment!
J'ai acheté le four à l'automne et je ne voulais pas le faire fonctionner dans la maison pour la première fois, comme ça monte quand même à 1400F et que le processus amène des émanations de gaz pas trop bons pour la santé...  Donc il a passé l'hiver  sur le plancher dans un coin de la salle à manger (grand mot pour un autre espace de travail pour mon stuff la plupart de l'année) .

 Cet été, par une belle journée pas trop chaude, je me suis décidée à sortir mon équipement, et j'ai invité D à venir en faire avec moi sur la galerie arrière.  Je voulais faire une plaque pour suspendre devant une fenêtre de la cuisine. D voulait faire des poissons pour un mobile.

Les résultats ont été  très bien.  C'est vraiment fascinant de voir le verre se transformer, et d'apprendre que le verre  trouve sa stabilité dimensionnelle en épaisseur de 6 mm ( 1/4 po).  Donc si on empile le verre jusqu'à 8 mm, la pièces finie sera plus large qu'originalement car le verre va chercher à s'étendre pour atteindre 6 mm d'épaisseur!  C'est intéressant de découvrir la personnalité du verre..moi dont la job était de présenter les propriétés des matériaux de construction...la fusion du verre n'était pas dans mon univers à ce moment-là... Je suis si bien ici maintenant.
Notre installation pour tailler le verre

Ma pièce déposée dans mon 'ti-four'
Mon ti-four


Ma pièce finie! Prochaine fois, penser à une manière intégrée pour un support

Friday, 1 July 2016

Print Exhibition in Ottawa ON/Exposition d'estampes à Ottawa ON


Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective /
Collectif d'artistes graveurs d’Ottawa Gatineau

Home Sweet Home
Le chez-soi

June 29 – September 8, 2016
Du 29 juin au 8 septembre 2016

Participating Artists/ Artistes participants(es)

Deidre Hierlihy, Ted Johnston, Tina Petrovicz, Madeleine Rousseau

“Home, Sweet Home” brings forward a different image for each one of us, as our four members demonstrate with their concept of the phrase.

Le chez-soi, un concept qui nous rejoint tous et toutes de façon très personnelle, selon notre vécu.  Ces quatre membres présentent en estampes  
ce que le terme évoque pour eux/elles. 
  
Nepean Creative Arts Centre/ Centre des arts créatifs de Nepean
35 rue Stafford Rd (Bells Corners) Ottawa ON K2H 8V8
For gallery hours call/Pour  les heures de la gallerie appeler 613-596-5783




ottawagatineauprintmakers.wordpress.com 
ottawaprintmakers@gmail.com

Wednesday, 23 March 2016

Evénements à venir ce printemps/ Upcoming events this spring

Fibre Arts in Ottawa this Spring

Oh Oh!! This will be a busy and fun Spring with many artistic activities.  It feels like everyone is waking up from a long dark and cold period, a bit like daffodils shots coming through warmer soil near my house foundation , or in full sun.

 Soon will be the fifth annual Out-of-The-Box Fibre Fling Show and Sale.  It will be on April 8th and 9th, 2016. You have seen nothing like it!
Regional Fibre artists  work very hard and have lots of fun too , setting up this two-day show and sale of ALL kinds of arts based on textile.  The group is creative and versatile and everyone seems to enjoy every minute of their time doing and sharing textile art.  We have monthly get-together and every  time, I come out of there in great spirit.
I am going to have a few items for sale, like felted soaps, and a framed mixed media print on paper called Unravelling Stitched Chaos,  and for show, my 'sweater book with long A-Z tentacles (see a post last Fall).




Currently a small exhibition of fibre arts by OOTB artist is taking place at the store Wabi-Sabi on Wellington st. in Ottawa.

This Monday we had a presentation by an amazing fibre artist, Bozica Radjenovic, who creates wool sculptures.  Ah...this was so magical how knitted wool pieces could become 3D objects.    Bozica was so good to explain her intention in making a piece, and how it relates to her life experience.  I was really moved by how beauty can emerge from adversity and pain.

Merci!

Merci!

Aujourd'hui je me suis mise à faire quelques cartes de remerciements.
Ca fait quelque temps que je veux en faire et en avoir plusieurs de prêtes quand je partage de la correspondance avec des collègues de calligraphie. Habituellement je suis trop pressée pour m'installer et les faire au besoin.  Alors là j'en aurai au moins quelques-unes. J'ai utilisé un pinceau plat et de la gouache, et j'ai voulu que l'enveloppe soit aussi marquée par des taches.

je veux aussi en faire en anglais et avec le graphite soluble que j'ai découvert dans l'atelier de la talentueuse et chaleureuse calligraphe américaine Amity Parks la semaine dernière.


Today I started doing a bit of calligraphy for some Thank You cards.  i usually do not have time to set up and make such cards in the immediate moment when i need them, and when i try, it is a disaster-  I do not well in calligraphy the pressed by time.  So I made a half-dozen and this allowed me to practice a bit. i have other ideas for more cards, this time with an english Thank You message, using the water-soluble graphite pencils that i got introduced to last week during a great two-day workshop with the talented and friendly US calligrapher Amity Parks.